Entre l’aube et le tombeau – une méditation picturale

Il est des images qui ne cessent de nous hanter.

Des toiles qui, par leur seule composition, contiennent en elles la rumeur d’un monde, la plainte d’un cœur, l’écho d’une prière.

Chez William Bouguereau, la douceur presque charnelle de la lumière rencontre une peine sans cri, une ferveur sans fanfare.

William Bouguereau - montage

Ce diptyque silencieux, réunissant la Vierge à l’Enfant et une Pietà saisissante, dit tout : la naissance et la mort, l’espoir et la perte, la tendresse et la déchirure.

Il faut regarder ces deux moitiés comme les deux souffles d’une même respiration.

Là où l’enfant bénit l’assemblée de ses petits doigts encore potelés, ailleurs c’est le bras désarticulé du Christ, léché de ténèbres, qui pend le long de son corps sans vie.

Il y a dans ces visages tournés vers l’Enfant comme dans ceux penchés sur le cadavre de l’Homme, la même vénération muette. L’adoration et la désolation se répondent.

Pâques, dans cette lumière, n’est ni un folklore ni un simple rite.

C’est la mémoire d’un basculement. C’est le silence entre la mort et la vie.

C’est cette zone trouble que Bouguereau semble avoir su capter : entre la promesse et l’accomplissement, entre la douleur de la perte et la foi en la résurrection.

Dans notre propre pratique artistique, cette tension est bien présente.

Il y a toujours ce même désir de rendre visible l’invisible.

La figuration n’est pas seulement représentation : elle est invocation. Une manière de faire corps avec ce qui nous dépasse. Une manière de peindre la foi.

Au milieu de la nuit- La Douche Froide Artists

Lorsque nous avons réalisé Au milieu de la nuit, d’après La Vierge aux lys, ce n’était pas un hommage figé.

C’était une tentative de faire surgir la lumière dans la pénombre. Une manière de dire que l'espérance n’est pas un cri, mais une présence. Que le sacré peut se glisser entre les traits d’un graffiti, les contours d’un visage, les nuances d’un bleu profond.

Bouguereau, en liant l’Enfant roi et le corps sacrifié, nous rappelle que l’incarnation est une boucle. Peindre cette boucle, c’est refuser l’oubli. C’est dire que le sacre de la vie passe aussi par le sang, le doute, l’attente. Et que l’art, comme la foi, n’est pas une certitude, mais un pas à faire — encore, toujours — vers la lumière.

Elise.