Il y a quelques semaines, une classe entière débattait avec sérieux pour savoir si un Têtopède devait avoir des ailes de papillon, des bottes de chantier ou une queue de poisson. Les idées se répondaient, s'opposaient parfois, se mélangeaient souvent. Peu à peu, le personnage prenait forme.

À l’époque, je pensais travailler principalement autour du corps, du rituel et de la transformation. Aujourd’hui, je comprends que cette recherche débordait déjà largement le cadre de l’art-thérapie. Elle touchait quelque chose de plus vaste : la manière dont une image, une matière ou une présence peuvent transformer silencieusement une manière d’être au monde.

Je vis avec elles, je les regarde, mais elles restent encore isolées. Elles existent comme des fragments, sans que je sache complètement comment elles vont tenir ensemble.

Il y a des années où tout s’enchaîne, d’autres où tout s’emmêle. Et parfois, il y a ces années denses, pleines, bousculées, où l’on peint avec l’énergie qu’on trouve et avec le souffle qu’on économise. 2025 a été de celles-là.

Il y a quelque chose de paradoxal à vouloir peindre un souvenir. Le souvenir est mouvement. Il tremble, il floute, il revient par bribes. Il surgit sans prévenir. Et pourtant, je choisis de l’arrêter.

Il y a quelques mois, l’idée a germé. Cela faisait longtemps qu’on en parlait, sans forcément poser de date. Nove, avec ses 30 années d’expérience dans le graffiti, transmet depuis toujours dans la rue, avec les plus jeunes, sur les murs.

Parce qu’on ne devient pas artiste par hasard. Parce qu’on hérite parfois de silences, parfois de révoltes, et parfois… d’un souffle. Le mien a prit racine dans la voix d’un homme qui m’est cher, mon père.

Il arrive que les murs parlent. Mais pour cela, il faut une étincelle, une rencontre, un souffle d’enfance, un nuage d’aérosol ... et un peu de peinture.

Sous les hautes voûtes industrielles de l’Espace Gandhi, du 19 au 30 mai 2025, nous avons vécu bien plus qu’une simple résidence artistique.

Peindre dans la rue, c'est aussi ça : accepter l'impermanence. Savoir que son œuvre pourra être recouverte, que le mur lui-même pourra disparaître. Et pourtant, on peint.

Il est des images qui ne cessent de nous hanter. Des toiles qui, par leur seule composition, contiennent en elles la rumeur d’un monde, la plainte d’un cœur, l’écho d’une prière.

L’an 2000…Où sont les voitures volantes ? Les robots qui font le ménage ? Les remèdes miracles, la paix mondiale, la fin de la famine,

De mes premières expériences en body painting à nos fresques collectives avec La Douche Froide Artists, une réflexion sur l’acte de collabor

On nous transmet ces modèles presque comme des fatalités : pour être artiste, il faudrait souffrir, se consumer, renoncer au réel.

À la fin des années 80, les seules écritures qui ornent les murs sont des slogans des grèves passées, et je me souviens même de quelques ...

Aujourd'hui, le ciel était grand ouvert, l'air doux, et il flottait dans l'atmosphère cette étrange sensation de vide apaisant.

Chaque fois que les budgets sont serrés, c'est la culture qui prend les premiers coups

Peut-être que peindre la mémoire, c'est peindre ces ombres invisibles , celles qui continuent à peser dans nos gestes.

Être artiste, c'est un art en soi. Et si vous voulez mettre toutes les chances de votre côté pour échouer brillamment, voici quelques règles

L'inspiration est-elle un don ou un processus que l'on construit ? Cet article explore la relation entre inspiration, chaos et création.